La música de juegos, en su mejor momento, puede elevar la experiencia de jugar un juego y permanecer en nuestras cabezas durante años después. La banda sonora de un juego es una parte indeleble de su personalidad, y ya sea los chiptunes de Scott Pilgrim vs. The World: The Game o la partitura orquestal e influenciada por vikingos de Assassin's Creed Valhalla, la música distintiva ha ayudado a definir los juegos de Ubisoft durante décadas. Hay muchas pistas destacadas en la mezcla, todos tienen sus favoritos y el equipo de Ubisoft News no es una excepción. A continuación, cada uno de nosotros llamará una de nuestras piezas favoritas de los juegos de Ubisoft (todas disponibles ahora e incluidas en una suscripción Ubisoft +, y las incrustaremos para que pueda escucharlas junto con nosotros:
"La familia de Ezio" (Assassin's Creed II) - Youssef Maguid, Gerente, Editorial Communications
Este es probablemente el que esperaba encontrar cuando hizo clic en este artículo, y por una buena razón. Con más de 26 millones de visitas en Ubisoft Music, "Ezio's Family" de Jesper Kyd es la canción más popular del canal. No solo eso, sino que con adaptaciones en múltiples títulos de Assassin's Creed, incluidos Assassin's Creed Rogue, Assassin's Creed Origins y Assassin's Creed Odyssey, la canción se ha convertido en el tema de facto de toda la serie.
Escuchamos la canción por primera vez durante la secuencia del título de apertura en Assassin's Creed II, el momento en que Ezio y su hermano Federico escalan el campanario de una iglesia. A medida que los dos se ayudan mutuamente a alcanzar la cima del techo, intercambian sus líneas ahora icónicas a medida que la canción comienza a hincharse en el fondo.
"Es una buena vida que llevamos, hermano".
"Lo mejor. Que nunca cambie".
"Y que nunca nos cambie".
A medida que la cámara se retira, vemos a los dos hermanos de pie en los brazos del otro, mirando hacia la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia mientras las palabras "Ubisoft Presents Assassin's Creed II" aparecen en la pantalla. Para mí, no hay una mejor secuencia de títulos en los videojuegos. La combinación del intercambio fraternal, el conocimiento de lo que está a punto de sucederle a su familia y las vistas idílicas de la ciudad de Florencia, todo marcado por la inquietante melodía de Kyd, nunca dejan de darme escalofríos, no importa cuántas veces lo vea.
En una nota más personal, no puedo evitar sentir una conexión con "Ezio's Family" y toda la banda sonora de Assassin's Creed II. Pasé innumerables noches largas en la escuela de posgrado escribiendo artículos mientras lo escuchaba, tanto que Jesper Kyd fue mi artista más escuchado en 2016.
"Rock Club" (Scott Pilgrim vs. The World: The Game) – Daniel O'Connor, Contributor
Originalmente lanzado en 2010, y recientemente relanzado con su edición completa para el 10º aniversario de la franquicia, Scott Pilgrim vs. The World: The Game fue un compañero perfecto para los cómics y la película de Scott Pilgrim. Basándose en los clásicos beat 'em ups arcade de los años 80 y principios de los 90, y ambientado en el vientre nevado de las excavaciones e inmersiones post-adolescentes de Toronto, Scott está en una búsqueda para derrotar a la League of Evil Exes y ganar el corazón de Ramona Flowers, todo ambientado en la banda sonora rockera de Anamanaguchi de pitidos y bloops creados con tarjetas de sonido originales de Nintendo para ese sonido chiptune icónico y nostálgico.
Club de Rock fue uno de mis niveles favoritos del juego, que culminó al derrotar al virtuoso bajista de rock Todd Ingram. Con su tempo rápido, el ritmo de la batería y los glissandos ascendentes, realmente estableció el tono para un nivel de alta presión de proporciones épicas de rock 'n' roll. Toda la banda sonora me metió en chiptune, y desde entonces me he enamorado de varios otros artistas del género, pero esta pista fue la primera parte de los muchos bytes que ahora ocupa mi amor por chiptune.
"Ojo de la tormenta" (Assassin's Creed III) – Mikel Reparaz, Editor
El combate naval fue una de las mayores innovaciones de Assassin's Creed III (https://assassinscreed.com/gamesongs_revolutionarychanges), así como una de sus más atmosféricas. Los sonidos de la tripulación de tu nave, el rugido de los cañones y la sensación de escala masiva creada por los buques de guerra y las olas rebeldes se combinaron para crear algunas de las secuencias más memorables del juego, pero no habrían sido tan sorprendentes sin la banda sonora de Lorne Balfe, y "Eye of the Storm" en particular. Una mezcla de explosiones de staccato, cuerdas discordantes y escalas ascendentes siniestras, la pieza evoca mares tormentosos y peligros extremos, lo que la convierte en el telón de fondo perfecto para batallas campales contra olas violentas y barcos fuertemente armados.
Escuché por primera vez "Eye of the Storm" en el E3 2012, cuando se usó en la primera presentación pública del juego naval. Fue la única vez, como miembro de la prensa de juegos, que me puse en contacto con un editor para obtener más información sobre una pieza musical específica. Ubisoft no podía darme una copia de la canción en ese entonces, pero cualquiera puede escucharla ahora.
"Aurora's Theme" (Niño de la Luz) – Brittany Spurlin, Escritora/Editor
Un cuento de hadas de corazón, cargado de magia, diálogos rimados y temas de luz y oscuridad, Child of Light necesitaba una partitura musical que sumergiera completamente a los jugadores en el peligroso viaje de Aurora a través de Lemuria, y en mi opinión, eso es exactamente lo que hizo el compositor Cœur de Pirate. La música encapsula la naturaleza caprichosa del juego, subiendo y bajando con los peligros que enfrentan Aurora y su grupo. Si bien cualquier pista de esa banda sonora es digna de ser destacada en este artículo, quiero hablar sobre "Aurora's Theme".
Esta partitura, llena de esperanza, inquietud y determinación, cuenta la historia de Child of Light tanto como el juego en sí. Comienza vacilante, las notas puras pero débiles, casi como si la música en sí misma no estuviera segura del viaje que está a punto de tomar, al igual que Aurora cuando despierta por primera vez en Lemuria. A medida que la princesa crece, también lo hace su tema, que culmina al final con un crescendo, inspirando la determinación de continuar y ganar el día. También es una melodía que lleva el poder dentro de la historia; Aurora es capaz de tocarlo en su flauta, desbloqueando un secreto familiar enterrado hace mucho tiempo que puede ser la llave que necesita para salvar a Lemuria.
"Bella Ciao de Libertad" (Far Cry 6) - Chastity Vicencio, Comunicación Editorial Manager
Un buen guerrillero necesita una banda sonora inspiradora y revolucionaria cuando se le asigna la tarea de derrocar a una dictadura, y eso es exactamente lo que obtienes en Far Cry 6. Como Dani Rojas, te unes a guerrilleros rebeldes para enfrentarte a las fuerzas del tiránico dictador Antón Castillo (interpretado por Giancarlo Esposito). Mientras luchas por liberar la hermosa nación insular de Yara, disfrutarás de una banda sonora original influenciada por la música latinoamericana y caribeña.
La canción más popular del álbum "Far Cry 6: The Music of Yara", con más de 663,000 visitas en Ubisoft Music, es "Bella Ciao de Libertad" de La Sonora Yarana. La canción es una versión latinoamericana de "Bella Ciao", una canción de protesta italiana de finales del siglo 19, que también fue popularizada recientemente por la serie de Netflix "La Casa de Papel".
"Bella Ciao de Libertad" se puede escuchar en las primeras horas de Far Cry 6, durante la operación Fuego y Furia donde debes quemar un campo de prisioneros de Viviro. Para mí, este fue el primer uso memorable de la música durante una misión en el juego que me enganchó de inmediato: las letras, con su mensaje de libertad y resistencia, comienzan cuando te cuelas en el campo de prisioneros. La música se hincha mientras usas tu lanzallamas para destruir los campos de las plantas de Viviro y golpear Castillo donde duele. Cuanto más daño causas, más se construye la música, alcanzando un tono febril de solos de trompeta y trombón en el apogeo del caos.
"Canaid Lia Fáil" (Assassin's Creed Valhalla: Wrath of the Druids) – Daniel O'Connor, Contributor
Assassin's Creed Valhalla: Ira de los druidas vio a Eivor viajar a la Isla Esmeralda para enfrentarse a un culto con designios de poder sobre la tierra. Explorar los ondulantes campos verdes y visitar la única y maravillosa Calzada del Gigante fueron aspectos destacados de mi viaje personal allí, pero la canción cantada durante la coronación del nuevo Flann, o High King, por su asesora personal, Ciara (interpretada por Julie Fowler y producida por Einar Selvik), realmente tiró de mis corazones. El ritmo rebotante de los tambores, la hermosa pero inquietante voz cantada en gaélico irlandés antiguo y la melodía de viento de madera respirable y distante me llevaron directamente a un lugar y tiempo ocupados por mis antepasados y me hicieron sentir parte de este mundo que estaba explorando.
"Canaid Lia Fáil" se basa en un poema real de la época que habla del Lia Fáil, la piedra mística que haría que la tierra resonara bajo los talones de un verdadero rey de Irlanda. También da una visión fantástica de las creencias y la cultura de la época, que se representan en el juego como lentamente superadas por la influencia cristiana y vistas como salvajes y arcaicas. Al dar vida a este poema a través de la canción de una manera que respeta la cultura de la que nació, mantiene vivas estas historias y da una pequeña idea de lo que hemos perdido y lo que podemos ganar a través de los ojos y las voces del pasado.
Para obtener más información sobre la música de los juegos de Ubisoft, echa un vistazo a nuestras entrevistas con los compositores de Assassin's Creed Valhalla Dawn of Ragnarök y Immortals Fenyx Rising. Y para obtener más perspectivas desde dentro de Ubisoft, echa un vistazo a nuestro enfoque en el Asian & Pacific Islander Employee Resource Group y un vistazo a Ubisoft Da Nang's two-year anniversary.
