Mientras los fans y los jugadores profesionales esperan el próximo lanzamiento de la temporada 2022 de la Liga Europea de Rainbow Six, Ubisoft colabora con el galardonado compositor y productor The Toxic Avenger para lanzar Breach, el EP oficial de la Liga Europea.
El proyecto forma parte de una colaboración de toda la temporada en la que The Toxic Avenger ha proporcionado música exclusiva para los tráilers y las emisiones semanales de esports. La colaboración culmina con el lanzamiento de la colección completa de seis temas, que se revelará el 18 de marzo a las 12:01AM CET. Nos sentamos con The Toxic Avenger para saber más sobre esta colaboración que lleva al EP Breach.
¿Qué te llevó a crear música para Rainbow Six Esports?
Lo que realmente me motivó a hacer este proyecto fue ser algo pionero en la colaboración entre músicos y videojuegos. Este tipo de colaboración no es muy común. Así que es genial impulsar esto. Y también es genial ver el entusiasmo de mi hijo, porque tengo un hijo adolescente, y los adolescentes pueden ser bastante difíciles de impresionar, pero esto le impresionó.
¿Qué puede decirnos sobre el EP planeado en colaboración con Ubisoft?
A través de esta colaboración con Ubisoft, vamos a producir un EP llamado Breach. Contará con seis temas, y quiero poner todas mis ideas para que este EP sea probablemente más atrevido de lo que suelo hacer. Quiero que represente el mundo de Rainbow Six.
¿Cuál fue tu visión creativa para esta colaboración?
Ubisoft y yo teníamos una visión compartida para el tema de EUL. He remezclado el tema de Rainbow Six tomando tres notas muy básicas; trabajar con solo tres notas es una técnica habitual cuando se hace techno. Y partiendo de estas tres notas, desarrollo algo mucho más complejo. Me encanta hacer eso, coger un pequeño bucle y desarrollarlo hasta que esa pequeña cosa se transforma en un monstruo. Es genial hacerlo, porque acaba siendo una restricción que se convierte en la libertad adecuada.
¿Cuál es el proceso creativo a la hora de crear música para videojuegos, y más concretamente para esports?
La música que hago para los trailers se compone para acompañar a los visuales, más bien como música de cine. Y eso es algo que me encanta hacer. He trabajado mucho con Ubisoft, por ejemplo, en Watch Dogs. Pero cuando compones para trailers, estás componiendo algo muy frenético. Es casi antimusical, porque tratas de encajar la imagen, y tienes que transmitir miles de emociones en un minuto. Así que pasas de algo emocional a una escena llena de acción, y la música tiene que cambiar en consecuencia. Me interesan mucho los deportes electrónicos, porque creo que es el deporte del futuro. De hecho, es incluso el deporte de hoy. En algunos juegos, hay estadios completamente llenos con decenas de miles de personas. Sabes, tengo un dicho: ""si mi madre ha oído hablar de él, está empezando a ser grande"". Y ella ha oído hablar de ello, así que debe ser grande.
Eres conocido como un jugador activo en la comunidad. ¿Cuál es tu género favorito de videojuegos?
Me encantan los juegos, especialmente los roguelikes. Son juegos generados procedimentalmente, así que nunca juegas la misma ronda dos veces. Cada ronda dura entre media y una hora, y puedes seguir jugando una y otra vez. Siempre es genial ver tu música asociada a un elemento visual de cualquier tipo. Ya sea una película, un juego o incluso la publicidad. Siempre quiero que los dos elementos -la música y el contenido cultural asociado- se eleven mutuamente. Intento que ambas partes se beneficien de ello.
