Assassin’s Creed® Valhalla – Lancement du DLC et de la bande-son de Le siège de Paris le 12 août

La deuxième extension majeure d'Assassin’s Creed
Valhallas , Le siège de Paris, est lancée le 12 août et envoie Eivor en France où il doit conquérir de nouvelles terres, vaincre de nouveaux ennemis et construire de nouvelles alliances. Alors que nous devons encore attendre quelques semaines pour découvrir Le siège de Paris, nous obtenons aujourd'hui notre premier aperçu de la toute nouvelle bande originale, composée par la violoniste et compositrice Stephanie Economou (« Mulan », « Jupiter's Legacy », « The Martian »). La piste « Hásæti » est maintenant disponible à l'écoute, tandis que la bande-son intégrale sera offerte en même temps que Le siège de Paris le 12 août. Pour en savoir plus sur « Hásæti » et sur l'album complet, découvrez notre interview avec Economou ci-dessous.

**Que connaissiez-vous d'Assassin’s Creed Valhalla avant de travailller sur la bande originale de Le siège de Paris?
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Stephanie Economou : Je ne connaissais pas très bien l'histoire de Valhalla, mais j'avais déjà écouté la musique du jeu de Sarah Schachner, Jesper Kyd et Einar Selvik musique du jeu, dont je suis une grande fan. Ils sont arrivé à créer un espace créatif vraiment spécial et j'étais emballée à l'idée d'avoir un petit rôle à jouer dans la narration de l'histoire de Le siège de Paris.

Quelle a été la première chose que vous avez faite pour vous préparer lorsque vous avez commencé à composer la bande originale? Quel genre de recherche faut-il effectuer pour composer une bande historique?

SE : J'ai fait beaucoup de recherche avant de commencer la musique. Cet événement historique de Le siège de Paris a eu lieu en 885, alors j'ai d'abord voulu découvrir à quoi ressemblait la musique en France à cette époque. Il reste en fait très peu d'archives du répertoire musical, outre la musique sacrée ou liturgique. J'ai donc effectué des emprunts à des palettes d'instruments anciens provenant d'époques un peu plus tardives, comme les périodes médiévales et la Renaissance. C'est ainsi que des instruments comme la viole de gambe, la vielle, la vielle à roue, la lyre, le kantele, le dulcimer, les tambours sur cadre et le didjeridoo sont devenus une partie intégrante de la musique. J'ai également incorporé des instruments plus modernes, tels que l'alto, le violoncelle et la basse, mais qui ont été joués de manière plus primitive, comme en grattant agressivement ou en frappant avec des bâtons de bois.

Les voix sont également devenues une partie importante du paysage sonore. Vous pouvez entendre des chants de sirène et des couches de chants en vieux norrois, en latin et en français interprétés par l'incomparable chanteuse Ari Mason, qui a également enregistré la viole de gambe.

Même si la musique est ancrée dans ce monde acoustique, je voulais l'encadrer d'une manière moins traditionnelle. Ces instruments seront donc souvent désaccordés, glissant librement entre les notes et grattés ou frappés en percussion de manière non conventionnelle. Ils sont également traités à l'aide d'une production moderne, donnant à la palette sonore brute une touche traitée et déformée.

**Êtes-vous retournée écouter la bande originale du jeu? Quelles choses avez-vous apprises ou en avez-vous retirées?
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SE: Je me suis encore plus familiarisée avec la bande originale de Valhalla lorsque j'ai commencé Le siège de Paris. Ça m'a aidé à entrer dans un espace de tête créatif unique où j'ai pu explorer des méthodes de composition moins traditionnelles et différentes techniques de production. Bénéficier d'une référence inspirante comme la bande originale m'a encouragée à remettre en question mes méthodes de composition habituelles, ce qui a été un processus vraiment crucial et gratifiant pour moi.

**Avez-vous dû utiliser ou apprendre de nouveaux instruments pour la toute première fois?
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SE: Je suis avant tout une violoniste/altiste, alors quand j'ai pu retrouver une vielle, (la première version du violon moderne) j'étais vraiment excitée à l'idée de l'utiliser. Il a fallu un temps d'apprentissage, car le corps de l'instrument est assez carré et le chevalet est moins courbé que celui d'un violon moderne, mais c'était vraiment excitant d'apprendre à jouer d'un instrument dont les origines remontent à l'époque médiévale. Je me suis également procurée un kantele, une lyre, un violoncelle et une basse, que j'ai tous enregistrés dans mon studio maison. Je n'oserais certainement pas dire que j'ai appris à maîtriser ces instruments; au contraire, j'ai exploité un certain son sur chacun d'entre eux en les jouant de la manière la plus basique et la plus grossière possible. Le résultat est brut, rugueux et simpliste, ce qui, je suppose, était l'heureux accident que j'ai créé en tâtonnant maladroitement et en découvrant ces instruments incroyables.

Ari Mason est tombée sur un son unique lorsqu'elle a enregistré, entrelaçant des couches de pincement rythmique sur sa viole de gambe. Elle n'avait jamais essayé cette technique auparavant, mais il y avait quelque chose d'élégant et de raffiné qui me faisait penser à ce que Paris aurait pu ressembler en 885. Avoir la possibilité de capturer un son ancien d'un point de vue moderne, avec une technologie et une production modernes, semblait à la fois audacieux et sacrilège. C'était amusant.

**Les fans peuvent écouter la piste « Hásæti » dès aujourd'hui. Que pouvez-vous leur dire sur cette piste en particulier? Qu'aimeriez-vous qu'ils en retiennent?
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SE: « Hásæti » a été une piste très spéciale à composer, puisqu'elle accompagne un moment émotif important de notre récit. Je voulais évoquer un sentiment de spiritualité et de profondeur dans la musique, et la voix semblait être la bonne voie à explorer. Les paroles sont en vieux norrois et « Hásæti » signifie « Siège d'honneur ». Les voix, encore une fois interprétées par Ari Mason, sont accompagnées d'accords de cordes et d'un tambour à cadre bas en profondeur, pour lui donner un sentiment de finalité. Elle comporte également un appel de cor viking élevé, joué tout au long de la partition comme une sorte d'invocation au devoir.

**La pièce principale, « Le siège de Paris », sortira avec la bande originale complète. Quel genre de sentiment et d'émotion vouliez-vous susciter dans le thème principal?
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SE: Cette piste était en fait l'une des dernières pièces que j'ai écrites pour le jeu, mais elle utilise le thème principal que j'ai composé au début du processus, que l'on peut entendre sur la première piste, « Francia », avec des bois et la viole de gambe. J'aime généralement commencer chaque partition en trouvant une mélodie que je crois être aptée au récit et qui a la capacité d'évoluer et d'être ajustée à différentes lentilles. Composer la dernière piste, « Le siège de Paris », a été particulièrement agréable parce que j'ai pu utiliser le thème dans un contexte plus orienté vers l'action, avec des couches de cordes courtes violentes, des chalemies hurlantes et des cellules rythmiques arquées et rayées. Je voulais m'arrêter sur ce que ça aurait pu être de prendre d'assaut les portes de Paris; le danger et l'énergie chaotiques qui en découle, mais aussi un sens du devoir et de l’honneur. Ce sont les sources de motivation que j'avais à l'esprit lorsque j'ai composé cette pièce et pour l'ensemble de la partition.

Vous pouvez écouter « Hásæti » dès maintenant et mettre la main sur le DLC et la bande-son d'Assassin’s Creed Valhalla Le siège de Paris le 12 août. Pour en savoir plus sur Assassin’s Creed Valhalla, consultez nos articles précédents.